Jouer avec ses émotions

« We’re not our feelings. Feelings, emotions, and thoughts pass through us. When we laugh, we’re not laughter, we’re experiencing laughter; we’re aware of it: we hear it and feel it. Once we become aware of ourselves laughing, we notice a space between our awareness and the laughter – between the one who is doing and the action that’s being done. It’s from this perspective, that we’re able to play with the sound of laughter, and even the feel of it. »

Les émotions naissent du corps
Les avancées des neurosciences dans les cinquante dernières années confirment ce que les comédien.ne.s de théâtre savaient depuis toujours : les émotions sont avant tout un phénomène corporel. Ce n’est donc pas en « pompant dans nos souvenirs » que l’on peut interpréter une émotion « à la demande », mais bien en s’appuyant sur des techniques corporelles.
Or les neurosciences nous confirment également que l’expression des émotions primaires est universelle et s’appuie principalement sur une posture corporelle, une façon de respirer et une expression du visage. C’ est donc en jouant avec ces trois paramètres que l’on pourra jouer avec ses émotions, et c’est ce que nous vous invitons à découvrir dans ce stage !

Concrètement, on va faire quoi ?
Durant ces deux jours, nous prendrons le temps d’explorer quelques émotions primaires afin d’identifier quelles sont leurs manifestations corporelles; puis de voir en retour comment ces manifestations corporelles permettent de générer les émotions correspondantes.

Chaque journée alternera :

• des temps de réveil de la disponibilités corporelle, pendant lesquels nous utiliserons la conscience anatomique et des exercices dédiés afin de rendre le corps plus disponible, de libérer la respiration et de réveiller la plasticité faciale
• des temps d’identification et d’apprentissage des manifestations corporelles liées aux émotions
• des temps de mise en pratique au travers de situation théâtrale. Il est demandé à chaque participant.e de venir avec un très (très !) court solo d’environ trente secondes de son choix (texte, partition corporelle, chant, etc).

Pour qui ?
Le stage est ouvert à tou.te.s, quel que soit votre expérience de la scène, votre âge, votre condition physique.
Le stage est maintenu à partir de six inscriptions et limité à dix participant.e.s.

Quelques détails pratiques
Le travail se fait pieds-nus ou en chaussettes. Prévoyez une tenue souple et confortable pour bouger, type jogging / T-shirt, ainsi qu’une grosse paire de chaussettes et des épaisseurs chaudes pour les moments plus statiques.
Un carnet et un stylo pour prendre des notes sont les bienvenus !