Théâtre physique pour adultes avec bégaiement
animés par Olivier Chapus (Collectif L’Impulsion)
Il y a, d’autre part, autant de modes de dire qu’il y a de genres en poésie, et qu’il y a de types ou de mètres différents.
Il y a encore une source de variété : il y a autant de dictions que d’interprètes, dont chacun a ses moyens, son timbre de voix, ses réflexes, ses habitudes, ses répugnances psychologiques.
Le produit de tous ces facteurs est un nombre admirable de partis possibles et de malentendus
Un atelier pour qui ?
Cet atelier est réservé aux personnes de plus de 16 ans qui bégayent. Sous cette unique condition, tout le monde y est bienvenu quelles que soient ses difficultés d’élocution, quelle que soit son expérience du théâtre (la plupart des participant.e.s sont débutant.e.s), quelle que soit son aisance corporelle (le théâtre physique, ça n’est pas forcément très physique ! ;-).
Un atelier pour quoi faire ?
Du théâtre ! L’objectif de cet atelier est d’amener les participant.e.s à progresser dans leur capacité d’expression et d’interprétation de situations dramatiques, au sein d’une ambiance décontractée et bienveillante.
L’atelier s’appuie sur les principes du théâtre physique, qui insiste sur l’importance pour le jeu théâtral d’éléments concrets tels que la posture, l’occupation de l’espace, le placement vocal et le rythme.
Une attention toute particulière est apportée au travail vocal et langagier : par un aller-retour entre données théoriques et exercices pratiques, les participant.e.s sont peu à peu amené.e.s à développer leur conscience des mécanismes physiologiques à l’oeuvre dans la production sonore.
Oui mais concrètement, une séance ça ressemble à quoi ?
Chaque séance se découpe globalement en trois temps :
— un premier temps de mise en état de jeu, corporel et vocal. C’est la période de transition qui permet de couper avec les préoccupations du quotidien et de préparer son corps et son esprit au travail de la/du comédien.ne.
— un deuxième temps d’exercices guidés, seul.e, à deux ou en groupe, pendant lequel on s’exerce à travailler une ou deux notions précises
— un troisième temps plus libre de création, le plus souvent en petit groupe, qui permet de mettre en pratique les notions travaillées dans le cadre d’une courte séquence « répétable », qui sera ensuite présentée devant les autres. Ce temps est aussi l’occasion de devenir spectateur/trice (actif.ve !) et de prendre conscience de la distance qui existe entre le ressenti de l’acteur/trice et le ressenti du public.
Est-ce que ça va m’aider par rapport à mon bégaiement ?
Cet atelier n’est pas spécifiquement destiné à travailler le bégaiement. Cependant plusieurs bénéfices peuvent en être attendus :
— les concepts du théâtre physique aident à comprendre comment le corps, l’espace, la voix et le rythme racontent avant même l’apparition des mots. Les participant.e.s acquièrent au fur et à mesure des séances des outils concrets qui leur permettent ainsi de mieux appréhender n’importe quelle situation de communication.
— le travail de production vocale spécifique au théâtre (nécessité de la projection, respect de la musicalité propre au texte, recherche de voix propre à un personnage…) basé sur des données concrètes issues de l’anatomie et de la physiologie et alimenté par le plaisir de jouer, permet aux participant.e.s de mieux s’approprier leur instrument vocal et langagier.
— la présentation, à la fin de chaque séance, dans un cadre guidé, d’une scénette travaillée au préalable permet aux participant.e.s d’apprivoiser peu à peu la contrainte d’être écouté.e et regardé.e.
— enfin le théâtre reste un espace de liberté, où les accidents sont sources de créativité, où l’on peut goûter le plaisir de s’entraider autour d’un objectif commun, et où l’on peut réapprendre à être soi avec ses défauts et ses qualités au milieu des autres.
Y a-t-il une présentation de fin d’année ?
En fonction des envies du groupe, un cours ouvert pourra être envisagé dans le courant du printemps, sans obligation d’y participer.
L’idée de ce cours ouvert serait d’inviter quelques personnes à assister à la dernière partie d’un cours, pendant lequel seraient présentées des scènes travaillées au préalable; l’animateur se réservant la possibilité d’intervenir à tout moment pour donner des indications ou faire reprendre un passage, comme dans un cours habituel.
Avec quelle tenue venir ?
Le travail se fait pieds-nus et/ou en chaussettes.
Il est demandé aux participants de venir avec une tenue souple et confortable pour bouger, type jogging / tee-shirt, et relativement neutre (éviter les dessins ou logos trop visibles).
Prévoir une petite laine et une bonne paire de chaussettes pour les moments plus calmes.
Le théâtre physique, est-ce très physique ?
Aucune compétence physique particulière n’est demandée. Le travail corporel proposé ne cherche pas à développer des capacités physiques mais à enlever des blocages pour retrouver les pleines possibilités expressives de son corps. Chacun.e travaille dans la limite de ce qu’il peut faire, les exercices étant toujours conçus dans le respect des contraintes physiologiques du corps et de l’état de fatigue du groupe.
Le mardi de 19h45 à 21h45 du 30 septembre 2025 au 30 juin 2026.Il n’y aura pas cours les :
– 28 octobre (deuxième semaine des vacances)
– 23 et 30 décembre (vacances de Noël)
– 27 janvier (je suis en résidence hors Marseille)
– 24 février (deuxième semaine des vacances)
– 21 avril (deuxième semaine des vacances)
– 4 juin (présentation de mes élèves de l’Ecole Centrale)
Il est possible de rejoindre l’atelier à n’importe quel moment de l’année.
Musiques en Fabriques (salle du Chant du Voisin)
151 boulevard Libération – 13001 Marseille
Facile à trouver : c’est la devanture vitrée avec les ampoules suspendues
Tarif au choix : 170€ ou 140€ par trimestre (aucun justificatif n’est demandé)
+ 5€ d’adhésion annuelle à l’association Passerelle des Arts
